Les productions de 2ème année sont réalisées en équipe, les rôles et missions sont définis en fonctions des choix de spécialité des étudiants. Le lancement d’un projet et sa fabrication se déroulent en plusieurs phases :

1. Proposition des cahiers des charges

L’équipe de mentors donne les cahiers des charges des productions aux étudiants, définis par les effectifs dans chaque spécialité et le temps imparti pour la production de chaque projet :

• durée du métrage déterminée par le nombre d’étudiants en spécialité animation

• complexité et nombre de personnages déterminés par le nombre d’étudiants en spécialité rigging

• complexité et nombre d’assets en décor et accessoires déterminés par le nombre d’étudiants en spécialité Look developement

• complexité et quantité d’effets spéciaux déterminés par le nombre d’étudiants en spécialité FX

2. Phase d’écriture

Tous les étudiants peuvent proposer un synopsis pour chaque cahier des charges donné.

3. Validation et choix des films

L’équipe pédagogique s’assure que les synopsis proposés respectent bien leurs cahiers des charges, les projets sont soumis au vote des étudiants. Les projets choisis peuvent alors démarrer.

4. Répartition des rôles

Certains étudiants vont endosser des rôles de coordination du projet, comme le rôle de réalisateur (généralement attribué à l’auteur du projet choisi  s’il l’accepte), mais aussi les rôles de Directeur artistique et de Chargé de production pour chaque film. Le reste des étudiants se répartit le travail de fabrication et de production du film en fonction de leurs envies et spécialités.

5. Production

Une fois les rôles définis sur chaque projet la production peut commencer, les étudiants ne sont généralement pas cantonnés à un seul projet et peuvent ainsi alterner d’un projet à l’autre en fonction des tâches à produire.

Cette méthode permet aux étudiants de se concentrer exclusivement sur les tâches liées à leurs spécialités : en travaillant ainsi sur plusieurs films ils enrichiront également leur démo-reel.

C’est également une manière d’aborder une production au plus proche du fonctionnement de studios professionnels.

Le scénario et la thématique sont sur le thème MINUSCULE (dans le respect d’un cahier des charges technique).

Une production libre intégrant les différents départements pour la réalisation d’un court-métrage. Il raconte un moment de la vie d’un chat dans un petit village italien.

Le Cahier des charges : 

• Modeling et Rig du chat : 2 mois

• L’image : 6 semaines (un plan et un décor par étudiante n image)

• L’animation : 4 semaines (un plan par étudiant animateur)

La musique est signée Ronan Maillard

Le scénario et la thématique répondent à un cahier des charges bien précis et sont réalisés sur une demande extérieure. 

Les élèves ayant travaillé sur ce film : 

MODELING-SURFACING-LIGHTING-COMPOSITING
Domoina Boulch, Eflamm Cabel, Félix Giglielmi, Josselin Le Moal, Kevin Jouneau, Killian Nicolas, Simon Leprat

RIGGING
Elodie Renault, Marie Le Néel

LAYOUT-ANIMATION
Axel Bodiguel, Axel Gabillard, Corenton Mondet, Grégory Allaire, Jeremy Assoun, Jofrey Thiriat, Lilou Gérault, Loris Mazé, Marceau Plisson, Pierre Outin, Simon Mesnard, Victor Gaugne, Zaccharie Martin

Les élèves ayant travaillé sur ce film : 

MODELING-SURFACING-LIGHTING-COMPOSITING
Adeline Le Bellec, Antoine Gandon, Elly de Villars, Guillaume Thébault, Léo David, Paloma Alvès, Sacha Artur

RIGGING
Adrien Paris, Maïa Thoraval

LAYOUT-ANIMATION
Allan Beauvarlet, Amaury Aubert, Armand Morel, Axel Gabillard, Grégory Allaire, Loris Mazé, Pierre Outin

Ce projet est un court métrage d’animation réalisé par les étudiants de l’école Creative Seeds dans le cadre d’un partenariat avec l’AFCA.

Il est destiné à être projeté en introduction de certaines séances dans le cadre du Festival National du Film d’animation de Rennes en Avril 2019. Il pourra également être utilisé lors d’ateliers pédagogiques d’éducation à l’image, ainsi qu’en diffusion sur le site de l’AFCA et plateformes Web affiliées.

Thématique imposée :
Le thème du court métrage est lié au Focus du Festival qui sera pour l’édition 2019  l’image de synthèse dans le cinéma d’animation.

• Illustrer une approche large du processus de production en image de synthèse, pas juste une étape de fabrication. Toutes les étapes du pipeline doivent être présentées sans être illustrées systématiquement en détail.

• Le propos doit être vulgarisé et accessible au grand public.

• Le ton est libre : humoristique, didactique, mélodramatique… tant que le fond reste clair et fidèle à la réalité.

Contraintes techniques :
Ces contraintes sont mises en place par l’équipe pédagogique de l’école pour répondre aux attentes de l’AFCA tout en sécurisant la faisabilité du projet par les étudiants.

• Durée du court métrage : 45 secondes tout inclus (génériques, crédits + film ), soit 40 secondes d’images animées.

• 1 personnage, facial simple autorisé, ce personnage ne doit en aucun cas faire référence ou ressembler à celui d’un événement similaire.

• 2 décors libres